如果說(shuō)繪畫是一種語(yǔ)言，那么畫面呈現(xiàn)的形式和色彩則是畫家內(nèi)心的寫照。西班牙畫家、雕塑家畢加索在繪畫藝術(shù)道路上，經(jīng)歷過(guò)藍(lán)色時(shí)期、玫瑰時(shí)期、立體主義時(shí)期等多個(gè)創(chuàng)作階段，不同時(shí)期的畫作反映著畫家不同的心境。在創(chuàng)作著名立體主義畫作《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》之前，畢加索的風(fēng)格曾經(jīng)截然不同。

在畢加索繪畫創(chuàng)作初期，他的畫作沉浸在憂郁的藍(lán)色里。這個(gè)時(shí)期，他的畫作以藍(lán)綠色調(diào)為主，極少使用溫暖的顏色。或淺藍(lán)、或粉藍(lán)、或深藍(lán)、或湛藍(lán)，這些以藍(lán)色為基調(diào)的色彩，賦予畫作憂郁的情調(diào)，因此，這一時(shí)期被稱為“藍(lán)色時(shí)期”。之所以呈現(xiàn)這樣的創(chuàng)作特點(diǎn)，一方面是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的畢加索只身前往巴黎，孤獨(dú)無(wú)依;另一方面，畫友卡洛斯·卡薩吉瑪斯的離世，給他心里蒙上了一層化不開的陰翳。

1900年末，剛到巴黎的畢加索住進(jìn)了位于克里希大街的寓所。房間不大，畢加索的生活起居和繪畫創(chuàng)作都在其中進(jìn)行，而他的靈感卻并未因此受到束縛。《藍(lán)室》《生活》《藍(lán)色自畫像》等畫作均誕生在這間屋子里。這些作品以藍(lán)色為背景，以藍(lán)色作輪廓，線條和色塊也都以藍(lán)色為主。他認(rèn)為，藍(lán)色是“顏色中的顏色”。這段時(shí)間，畢加索處在人生低潮期，他的心中仿佛有一團(tuán)幽邃沉寂、閃著藍(lán)光的火焰，憂郁的情緒充斥了他的生活，也主宰了他的創(chuàng)作。

《藍(lán)室》描繪的就是當(dāng)時(shí)畢加索居住的寓所里的場(chǎng)景。墻壁、浴盆及墻上的裝飾畫都是藍(lán)色的，唯有后方那扇緊閉的窗戶透出一抹白晝的亮色。這抹亮色似憂郁中的希望，可見，畢加索的內(nèi)心一直滿懷希望。后來(lái)人們發(fā)現(xiàn)，畢加索這幅畫中還隱藏著另一幅畫作，畫上是一名系領(lǐng)巾的男子，戴著3枚戒指，筆觸完全不同。這幅畫中畫，至今依然是個(gè)謎。

1903年，冬日的巴黎寒氣逼人，輾轉(zhuǎn)到這里的畢加索連取暖的錢都沒有了。為了抵御夜間的寒冷，畢加索不得不燒畫取暖。熊熊火焰吞噬了他的素描和水彩畫，也吞噬了他的自信。他陷入了沉思，自己的作品到底有沒有價(jià)值?自己的繪畫之路還能不能走下去?就在這些日子里，他專注于描繪普通人的生活，畫出了《熨燙衣服的女人》《盲人的早餐》等作品。《熨燙衣服的女人》描繪的是一位勞動(dòng)?jì)D女熨燙衣服的情景，畫面色調(diào)昏暗，線條多是向下走，無(wú)論是她的手臂線條還是向下望的眼神，都是整體向下流動(dòng)著。《盲人的早餐》描繪了一位盲人坐在桌前，眼窩深陷，雙目無(wú)神，枯瘦如柴的手摩挲著桌上的水壺和面包。這兩幅畫的共同點(diǎn)體現(xiàn)在畫面給人的冷峻、頹廢和悲傷感。人物的手臂細(xì)長(zhǎng)、纖弱、乏力，身形清瘦單薄，讓人不禁感嘆生活的艱辛。

畢加索的這些創(chuàng)作與他當(dāng)時(shí)的際遇是分不開的。他承受著失去好友的痛苦，目睹了小人物生活的艱辛與困窘。因此，這一時(shí)期，他作品的主角大多是形象消瘦、目光呆滯的勞苦大眾。也正是在這個(gè)時(shí)期，他的作品開始呈現(xiàn)出自己獨(dú)特的風(fēng)格。避開光感的畫面把人物整合起來(lái)，沉重流動(dòng)的線條給人以不真實(shí)的、虛擬世界的印象，又具有情感的重量。這種富于表現(xiàn)力的線條，是畫家從觀察人的動(dòng)作和姿勢(shì)中得到的。這一時(shí)期，畢加索關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活，置身于普通民眾之中，他筆下的藍(lán)色是貧窮的象征，既有憂郁的特質(zhì)，又有藝術(shù)的成分，正契合他當(dāng)時(shí)的心境。

1904年，23歲的畢加索愛上了年輕模特費(fèi)爾南德·奧利維爾。盡管生活依然清貧，但在愛情的滋潤(rùn)下，畢加索的畫風(fēng)逐漸明快起來(lái)，柔和的粉紅色調(diào)逐漸滲透到他的畫布上，他的繪畫進(jìn)入了玫瑰時(shí)期。主色調(diào)由藍(lán)色轉(zhuǎn)換為溫馨的粉紅色、鮮明樂觀的橘紅色。人物形象的選擇也逐漸多樣化，馬戲團(tuán)的人、雜技演員等都開始出現(xiàn)在他的畫作上。

1904年被認(rèn)為是畢加索從藍(lán)色時(shí)期向玫瑰時(shí)期的過(guò)渡期。他延續(xù)了藍(lán)色時(shí)期采用的流動(dòng)筆法，又從后印象派中汲取了簡(jiǎn)潔筆法，進(jìn)而形成了玫瑰時(shí)期的典型繪畫風(fēng)格。直到1906年，畢加索受到非洲雕刻藝術(shù)影響，又結(jié)識(shí)了野獸派畫家馬蒂斯，他開始將原始、粗獷的元素風(fēng)格融入自己的藝術(shù)創(chuàng)作中。這一年，畢加索為美國(guó)作家斯坦因所作的《斯坦因畫像》，成為他從玫瑰時(shí)期躍入立體主義時(shí)期的跳板。1907年，他創(chuàng)作了油畫《亞威農(nóng)少女》，成為他立體主義風(fēng)格的里程碑。從這幅畫開始，他試圖將物體重新組合，顛覆人們對(duì)事物的傳統(tǒng)印象。我們熟悉的畢加索逐漸清晰起來(lái)。