由胡歌、孫紅雷等主演的熱播劇《獵場》即將收官，作為國內首部聚焦獵頭的職場行業劇，該劇自開播以來收視持續走高，話題不斷。

清華大學影視傳播中心主任、教授、博士生導師尹鴻認為，從戲劇類型上來講，《獵場》難得的講述了“男人的成長”。

王一川 寄予文 攝

日前，電視劇《獵場》專家研討會在京召開，包括多位知名劇評人在內的與會專家認為，盡管尚有不足之處，但《獵場》仍是2017年中國重要的電視劇作品之一，這一部現實主義題材作品塑造了“不一樣的主人公”，傳遞了一種積極的社會思考。

《獵場》系現象級劇作《潛伏》導演姜偉的最新作品，胡歌繼《瑯琊榜》后的又一大劇，再加上孫紅雷、張嘉譯、祖峰這種級別的主演陣容，可以說自宣傳開始就頗受關注。

在7日舉行的研討會中，尹鴻認為，從戲劇類型上來講，《獵場》難得的講述了“男人的成長”，“這些年我們都是以《甄儇傳》為代表，就是通過一個女人的情感事件來看社會。而《獵場》是一個大男主戲，只有鄭秋冬一條主線，這部戲寫了一個男人的成長，我覺得這是這個作品有比較大的藝術價值的一點，就是寫了一個被大家喜歡的男人是怎樣練成的，一個人見人愛的男人是怎樣練成的。”

《獵場》收官

尹鴻坦言，盡管《獵場》在這個難度較高的人物線的把握上仍有薄弱之處，但不妨礙“它成為一個個人成長的好故事。”

他認為，《獵場》把女性形像做成了幾面鏡子，“讓觀眾在這幾面鏡子當中找。其實像《紅樓夢》一樣，最后到底是選襲人還是選寶釵還是黛玉，最后還是形成了價值觀的對照。”

尹鴻認為，總體上來講，“《獵場》確實是一個能夠打開社會的窗口，讓我們看到復雜的人性、人情。”

北京大學藝術學院院長王一川指出，《獵場》中鄭秋冬自我清污的理想主義人格，頗具現實意義。他表示，“我們正面主人公每年都很多，但是《獵場》中的這個理想主義的主人公是有污點的，但是他又自我超越，自我改造，最后成功了。所以這樣一種理想主義人格在當前的出現很有它的意義，可以說跨越了通常的理想主義人格范式。”

他同時指出，該劇主人公在情感戲的線索安排上尚有可商榷之處，“其可信度和示范的力量感覺不夠強烈，所以有些觀眾就會吐槽。”

尹鴻

中國傳媒大學藝術學部戲劇影視學院教授、博士生導師戴清表示，“《獵場》和時代主潮的關聯緊密。另外這部作品塑造了一個自我救贖的，利人成人的典型人物。鄭秋冬的人物性格典型性值得深入去闡釋，有著深入的開掘和闡釋的空間。鄭秋冬的這種職場拼搏，人身軌跡和時代之間的這種關系的緊密性，都是對當代社會的折射和反映。”

“但是我感覺這部戲在開始的節奏把握上不夠‘抓人’”，此外，在感情線安排上略顯不足，“有些比較套路的內容”，戴清還指出，《獵場》中一些看似重量級的配角最終未能滿足觀眾的期待，“難免有落空之感”。

中國文藝評論家協會主席、著名文藝評論家仲呈祥指出，《獵場》是一部現實主義題材作品，“它是行業劇，但又不僅限于行業，而是通過獵頭這個行業打開了一個視角，打開了社會的畫面，寫出了我們改革開放以來，實現市場經濟了之后，中國社會的新面貌、新矛盾，包括人物的精神軌跡的新變化。我認為它的獨特價值在于此。”(完)