2023年6月25日，阿那亞戲劇節在秦皇島市北戴河新區完美收官。晚上22:15分，藝術總監孟京輝、陳明昊，戲劇節主席馬寅和來自四海八方的藝術家朋友、戲劇愛好者齊聚夜幕沙灘，共同慶祝阿那亞戲劇節完美閉幕。

本屆阿那亞戲劇節歷時 11天。數十部特邀劇目、環境戲劇朗讀掀起戲劇藝術新浪潮；13+1座戲劇房子開放居住，阿那亞戲劇節四年展（AQ）暨2023舞臺美術9+9人展、多媒體裝置、DDC特別演出同時舉辦，跨界藝術解鎖戲劇感官新體驗；300人歷時300小時扎營創作，“候鳥300”引領生活藝術馬拉松；海邊對話、海邊放映、海邊工作坊接連展開，戲劇大巡游、海邊篝火驚喜不斷，公共藝術激活戲劇大狂歡。

無論藝術愛好者，或是戲劇發燒友，都在阿那亞戲劇節，找到真實的自我，以及屬于自己的通向藝術的路徑。

戲劇藝術

2023阿那亞戲劇節，以“呼喊和細語”為主題，在海水、沙灘、森林、濕地之間，15個夢幻舞臺，讓戲劇在大地上自由生長。數十部特邀劇目，分為“大海風景”“國際潮流”“世界觀察”“現實回響”“荒誕誘惑”“肢體季風”“新銳群島”，七大系列，多元主題，包括來自德國、法國、意大利、比利時、日本、匈牙利等海外國家的前沿作品，以及國內頂尖佳作，匯集了當今世界劇壇極具代表性的藝術家，以及國內先鋒大師、舞蹈肢體名團和新銳創作者們，連接起一座國際化溝通交流的橋梁。

除了特邀劇目，這次戲劇節同樣設置了“環境戲劇朗讀”單元，讓經典劇目在多元沉浸式戲劇空間重新演繹，走進觀眾席，解構并重塑戲劇的一萬種可能。13位導演，16個劇場，23部劇本，47場環境戲劇朗讀，4500位觀眾……在不設限的自然公共環境中，集戲劇創作、文本理解、環境感知、情境朗讀、概念傳達、觀演共鳴于一體，切磋戲劇的表達與想象，收獲截然不同、身在其中的觀劇體驗。

跨界藝術

作為阿那亞戲劇節跨界藝術板塊的重要單元，戲劇房子由阿那亞戲劇節藝術總監陳明昊發起，建筑師梁琛共同策劃，邀請來自文學、哲學、音樂、美術、戲劇、電影、社會學、時尚等各個領域的藝術家，在阿那亞不同的場域搭建以經典戲劇為名的建筑空間。

由舞臺設計師張武發起的，阿那亞戲劇節四年展（AQ）暨2023舞臺美術9+9人展，在戲劇節期間全新呈現，以“劇場來自外太空”為主題，把劉科棟、譚韶遠、秦文寶、譚澤恩、竇輝、王之綱、王琦、倪放、桑琦、申奧、張武、馬巖松、沈力、胡天驥、王歡、GolemKlonVIII、王琛、魏瑋共18位藝術家腦海中的舞臺世界構筑成型。

藝術家王之綱、孫瑜攜魚果文化科技團隊，帶來多媒體裝置《沉默的獨白者》，在禮堂復現藝術盛景，引領觀眾進入一場精神的沉思，在起落的潮汐、日月的更迭之間，探尋輪回的價值。

車庫DDC為我們呈現阿那亞戲劇節特別演出系列，18組樂隊live、10組DJ為來到戲劇節的賓客供應絕佳“腦部按摩”，從特立獨行的另類電子到嚴謹流動的爵士樂，從草原奇妙之聲到迷幻古箏，音樂對撞戲劇，讓腎上腺素繼續飆升。

生活藝術

300位藝術家如同候鳥，在海邊共同棲居、交流、創作300小時，又像候鳥一樣遷徙。

這是一場奇妙的際遇，在無界的舞臺，創作者們涵蓋了戲劇、影像、身體、音樂、聲音、繪畫、裝置、行為、詩歌文本、魔術、文身等多元領域。在這里，藝術和生活融為一體，我們以創作凝結共同的呼吸，撼動藝術的規則，打破夢和想象的界限。

公共藝術

公共藝術版塊，彰顯著阿那亞戲劇節特有的藝術內涵。今年，公共藝術延展出了海邊對話、海邊工坊、海邊放映、青年導演峰會、戲劇大巡游&海邊篝火五大內容，以戲劇實踐與公眾參與，再現經由生活引發的種種思考。人們和藝術創造者們一起，感受著炙熱的浪漫氛圍，在藝術場域中生發出全新的互動。

11個藝術狂歡的日夜，戲劇、舞蹈、建筑、書籍、音樂、繪畫、裝置、影像放映、多媒體、跨界等各種藝術作品匯集，讓阿那亞戲劇節成為一場海邊的國際性藝術盛宴！

“一半是海水，一半是戲劇”。乘上想象的翅膀，翱翔于海浪聲陣陣的“呼喊和細語”，我們突破傳統的劇場邊界，打破空間和日常的限制，面向大海與天空，擁抱初陽、雨水和霞光，在戲劇的感知中，追尋精神之美，找尋生活的答案。

明年6月的海邊，阿那亞戲劇節，我們再見！

附：劇目回顧

重磅劇目

開幕大戲《形同陌路的時刻》大獲成功，觀眾在沉默的劇場中屏氣凝神，感受到人類社會的涌動！德國前沿戲劇導演羅伯特·舒斯特用無臺詞的手法讓彼得·漢德克文本真正浮現，謝幕時爆發經久不息的掌聲，觀眾在此見到蕓蕓眾生，也在心里留下了對于自身存在的拷問反思。

鬼才導演陳明昊帶來《紅色》讓全場沸騰，廣闊的自然為戲劇增添了充盈流動的力量。日落時分，阿那亞精神地標白色禮堂變為紅色畫室，觀眾舉杯共飲，與抽象派繪畫大師馬克·羅斯科一起瘋狂。

孟京輝導演的愛情音樂喜劇、重磅劇目《十二首情詩》全球首演成功！歌聲融入海浪，演員迎風起舞，后現代的舞臺與綿延的海岸交融。在夜幕中的孤獨外劇場，觀眾細讀愛情悲喜，感受戲劇曼妙。

閉幕大戲《玩偶之家》三場演出圓滿收官，觀眾用掌聲表達對于娜拉出走的最高禮贊！日本著名導演宮城聰將易卜生經典劇本搬至昭和時代，經典劇本永不褪色，觀眾在分崩離析的舞臺中品味娜拉的崩潰與覺醒。

中央芭蕾舞團為阿那亞量身打造的新作、重磅劇目《浪漫》在海天一色中為觀眾奉上視聽盛宴！在美輪美奐的孤獨外劇場舞臺，交響樂與海浪共振，中央芭蕾舞團唯美演繹，燈光映出芭蕾舞演員優雅靈動的身姿，絕佳的感官享受讓觀眾陷入沉醉。

《悲慘親吻靈魂》令觀眾淚流不止，每場演出后都爆發雷鳴般的掌聲，末場六次謝幕都抵擋不住觀眾的激情。艾瑪·丹特導演以一曲人性悲憫頌歌獻給身處邊緣卻心中有愛的人們，展現苦難之下人性最溫柔的內核。

舞蹈散文詩《行走的云》表演酣暢淋漓，高艷津子導演讓觀眾進入一個輕柔的夢，感覺自己如一朵朵云飄在藍天，從城市的樊籠中出走。大提琴從二樓傳來，藍色氣球點綴北岸禮堂的白墻，極富表現力的現代舞將細膩的想象生動演繹。

A劇場

《友誼》演出完美收官，末場結束時傾瀉如注的暴雨聲被熱烈的歡呼蓋過，在嬉笑之中調侃宗教、戰爭等議題，安東尼奧·雷扎極具爆發力的表演和芙拉維亞·馬斯特雷拉極富想象力的舞臺感染了現場每一位觀眾。

阿那亞蜂巢劇場

偶劇《仲夏夜之夢》點燃了阿那亞夜晚！讓-米歇爾·德侯通過半人半偶展現了一曲人間童話，舞臺令人眼花繚亂，觀眾在歌舞雜耍中看到生命界限被打破，性別定義被解構。

胡恩威導演《說唱張愛玲》進行了一場大膽的劇場文本實驗，讓文字的力量盡顯，層層幕布投影雋永的文字，說、唱、讀、看，觀眾以不同形式品讀傳奇才女的魅力，也在說唱音樂中走過其漂泊坎坷的一生。

海邊劇場

李建軍導演《飛向天空的人II》以生活碎片之“小”反映時代命題之“大”，觀眾從180種人生的掠影中實現自觀，看到被媒介侵入的生活，看到當代人的迷茫痛苦，看到自己的渴求狼狽。

陳明昊導演《海邊的羅密歐與朱麗葉》引爆阿那亞，連續三個夜晚，觀眾在凌晨三點的海邊劇場等待朱麗葉！ 日出沙灘升起愛情的希冀，我們分享食物、擁抱告別，戲劇的力量在清晨的海邊流淌。

酒神劇場

法國編舞家阿米內·布薩和珍妮·阿祖萊《迷霧世界》帶來無言感動，令觀眾哽咽，在古語吟唱、奧德琴聲、忽隱忽現的燈光中穿梭虛幻與現實，走入用舞蹈創造的夢幻國度。

邵斯凡導演《伊娥》帶觀眾進入他對于生命、社會、戲劇、當下的哲思，酒神劇場為古希臘神話增添獨特氣質，在歌隊的低音中，神降臨人間，與伊娥開始命運對話。

辛西婭·米蘭達執導的多媒體創意劇《那個小孩》帶給觀眾溫暖治愈的力量，用裸眼3D、木偶、面具、多媒體來講述現實童話，在這個溫柔的夏夜，海風將觀眾吹回童年。

馬場

楊婷執導的《謊言、高跟鞋和精神失常》上演一出喜劇、悲劇、鬧劇，給觀眾心頭帶來沉悶一擊，觀眾在荒誕發笑的背后看到自身的千瘡百孔。

余爾格導演《獻給愛米麗的一朵玫瑰花》引發強烈共情，黑暗魔幻的舞臺書寫著女性命運，觀眾為舞蹈和雜技的強大表演張力所震撼，肢體呈現出無形的力對于個體的擺布、社會凝視下女性的壓抑恐懼。

隱廬劇場

偶劇《蟲子》演出后，觀眾久久不能從震驚中緩過神來，克萊爾·丹科希妮導演用人偶詮釋變形，僵硬的面具和夸張的肢體表現讓觀眾毛骨悚然，而更驚悚的是其背后的現實。

匈牙利導演克里斯塔·澤克里的《海達·高布勒》每場演出后都爆發了排山倒海般的掌聲，觀眾為海達令人唏噓的命運、冷峻的東歐美學所折服，易卜生筆下最晦暗的角色被匈牙利頭號女演員喬戴爾·阿黛勒精湛細膩演繹，舞臺爆發出強烈的戲劇張力。

音樂劇《蝶變》引發全場沸騰，陳天然導演手下的舞臺是1939年的孤島上海，觀眾走入亂世中兩位女性的命運，隨她們共同浮沉。

沙丘劇場

丁一滕導演聯合李瑜、趙婕宇共同創作的音樂詩劇《發呆》以大海為幕，用音樂、肢體、燈光創造出一個意識流的世界，觀眾深入平日被忽略的奇思妙想，走入潛意識深處的細膩感受。

蘇小剛導演《椅子》隨著大海的潮落圓滿落幕，變幻莫測的大海和詭譎多變的天氣仿佛象征人與人關系的陰晴不定，海風與海浪喚起觀眾對于人的思考。

青年導演王梓行和朱金樑《威尼斯的摩爾人》帶領觀眾探索莎翁人性寓言，改編天才之作《奧賽羅》，海浪構成自然帷幕，風聲創造天然聲景，表演的力量騰飛。

辦公室劇場

大膽放飛的即興作品《控制狂》天馬行空，三場演出全然不同，只因現場交由觀眾操控，觀眾進入庫魯·奧爾用技術創造的奇異世界。

導演達塔·塔瓦茲的《沒有午餐沒有餡餅》在辦公室劇場中反思“辦公”，帶給觀眾長久的思考余韻！沉默開場，無聲結束，觀眾在演員的凝視中反觀自身，審視當下的人的異化。

新銳導演孫曉星帶來賽博劇場《這是你要的那條信息……不要讓別人看到;-）》，極富創造力地將戲劇和次元文化融合，探索戲劇的多元可能。

孤獨圖書館

虓漢導演《腦死亡自助餐》運用技術而又反思技術，技術模糊了機器和人的邊界，電影工業實時光學動態捕捉技術讓觀眾在真實和虛擬中游走，孤獨圖書館粗糲的質感與絢爛的技術碰撞。

藝術中心圓形劇場

李凝導演的肢體作品《X趾》用身體來呈現思考，X趾隱喻身體遠端，腳與鞋的關系即為我們與外界的關系，觀眾沉浸于肢體表現力中，一起走過人類歷史的發展的旅程，思考自身與世界的聯系。

鄒思揚導演在劇場中創造了“緊閉所”概念，《禁閉所A Space for One Person》像一面鏡子，讓觀眾反觀當下的生活狀態。

帳篷劇場

《弗朗明戈漫游》讓南歐熱情的海風吹到阿那亞，悠遠的歌聲傳遍夜晚的森林。佩帕·桑斯和何塞·梅里諾對西班牙傳統舞蹈大膽創新，用虛構的角色和充滿隱喻的表演傳遞生活哲思。

多媒體肢體新銳作品《銘銘》編織奇幻瑰麗的夢，在絢麗的舞臺上，孫銘池導演和觀眾墜入現實邊緣，一起沉入夢境。

郝家一導演《多巴胺游戲》演出圓滿結束，以垮掉的一代為題，以少女的選擇為指引，探討生命的價值與快樂的含義。

森林劇場

華山導演的《魚沒有感情》在森林中與自然共舞，草木皆是道具，夜色即是舞美，觀眾在夢幻的森林劇場進入浸沒式體驗，一起傾聽自然的秘密。

排練場

獨角戲《象棋的故事》是一場語言盛宴，郭笑導演以一人之力征服觀眾，不僅解構茨威格文本，還極富想象力地加入貫口古文，讓觀眾領略到語言的強大能量。

劉瀟導演《午夜電影》聾聽劇場打動了在場的每個人，聾聽演員共同創作，每個人在此深切體會到劇場的包容與多元，藝術從不是部分人的特權。

韓菁導演向“高等教育”發出挑戰，《子虛先生在烏托邦》以極其坦誠的方式展現活生生的普通人，年輕的觀眾從中看見了自己的生活。