一團瓷泥、一雙巧手，經過10多道工序和1300度高溫燒制，在12個小時的升溫與12個小時的降溫后，一朵栩栩如生的陶瓷牡丹花“綻放”開來。這一“妙手生花”的本領方寸間見功力，細節令人嘆為觀止。

“古人說‘落紅不是無情物，化作春泥更護花’，愛花的我，希望運用現代技藝，用泥土守護花朵永恒的美。”香港陶藝家王俊賢說。

由形塑神的陶瓷花

(資料圖片)

王俊賢對陶藝的熱愛源于童年：“我祖父母家在新界有一個巨大的花園。有時候我會和奶奶沿著小路尋找鴨蛋，每周還會從地里收獲成熟的蔬菜。我喜歡在泥里玩，用泥土捏塑不同的形狀。”

大學畢業后，王俊賢成為一名園藝設計師。一次出國交流期間，他在歐洲古堡里被一個花瓶上的陶瓷花深深吸引，童年時用泥土捏公仔的快樂回憶隨之被喚醒。

“我當時想，古人僅憑傳統工藝就能制作出如此精美的瓷花，在科技發達的今天，我們該如何改良技術，使陶瓷花花瓣變薄且不反光，令花朵不僅美，而且‘真’？”王俊賢說。

回到香港后，他拜師學藝，學習嶺南陶藝文化，并查閱大量古今中外有關陶瓷的典籍，試驗各種技法和配方……漸漸地，他發現傳統制瓷方法會上釉著色，這樣一來花瓣就會變得厚重且反光。他嘗試把陶瓷釉藥加進泥里制花，這一改變使得陶瓷花瓣不僅不反光，而且薄似蟬翼，邊緣處的褶皺如有“東風剪裁”之感。

他還使用含有高嶺土的瓷土制作，燒制溫度可達1300度，堪比火山巖漿，從而燒造出瓷花的晶潤透光質感。靠著精湛的技藝，他讓每片花瓣都呈現出風向, 做到以動襯靜的效果，實現了從“形似花”向“神似花”的轉變。

王俊賢對傳統工藝的創新，讓陶瓷花煥發出“生命力”。“每當我把作品帶到國外展覽時，很多觀眾都分不清真花和陶瓷花，紛紛點贊中國風的陶瓷藝術。”他說。

把唐詩宋詞“藏”進陶瓷牡丹里

古人說“世人甚愛牡丹”。在所有花中，牡丹也是王俊賢最鐘愛的花卉。

“牡丹是我們的國花，可惜牡丹是喜涼植物，較耐寒而不耐濕熱，香港氣候炎熱，不適合種植，所以很多香港市民沒有機會欣賞到牡丹的雍容華貴。”王俊賢說，香港的愛牡丹者大多只能去花店買幾枝來插花，花期僅有兩周左右。

這讓他在創作時多了一種使命感——“我想以陶瓷為媒，讓牡丹在香港‘綻放’，也讓更多香港市民領略‘唯有牡丹真國色，花開時節動京城’的意境。”

為了更好塑造牡丹這一“花中之王”的絕色，王俊賢常常從唐詩宋詞里尋找靈感。

“小時候，媽媽送了我一本《宋詞三百首》。從小喜愛背誦和品讀詩詞歌賦，中華文化的種子在我身上悄然生根，并對我現在的創作產生巨大影響。”他說。

牡丹從唐代開始流行，大量文人墨客為其作詩。王俊賢說，古人用極為精煉的語言去描摹意象，寥寥幾筆就可傳神，美麗的詩句也為他的創作提供了豐富的參考資料。

比如，在給陶瓷牡丹上色時，歐陽修的《洛陽牡丹記》中提到牡丹四大名種：姚黃、魏紫、趙粉、歐碧，就讓他豁然開朗；在捏造牡丹形態時，蘇軾的《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》中“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉”，讓他茅塞頓開。

如今，隨著陶瓷技術發展，世界各地的陶藝工作者紛紛創作各式各樣的陶瓷花。談及自己的創作特點時，王俊賢說：“我的陶瓷花里‘藏’著唐詩宋詞，這讓它們不僅是普通的工藝品，更是中華文化故事的‘訴說者’。”

讓牡丹“開”進尋常百姓家

近年來，王俊賢的陶瓷花受到更廣泛的關注，先后被多家國際知名品牌收藏。他還把自己的作品帶到比利時、荷蘭、捷克、克羅地亞、新加坡、日本等國展出，分享作品背后的故事。

今年7月，王俊賢攜作品亮相香港重要文藝盛事——法國五月藝術節。由他策展的“綺麗浮華：法式中國風”視覺藝術展大受觀眾歡迎。

他說，18世紀時，由于關山阻隔，當時的法國人只能想象中國的優雅生活方式。“所以，我便以盛開的陶瓷牡丹、茶葉、絲綢、東方繪畫等營造了一個18世紀的法式花園, 并以近百朵青花牡丹展示中國風對歐洲文化和現代生活等方面的影響。”

王俊賢說自己有兩個夢想，通過展覽向世界展示陶瓷文化就是其中一個。

“我相信陶瓷藝術品可以成為文化傳播的‘使者’。”他希望借助這些機會，向世界講述絢麗的中華文化故事。

他的另一個夢想，就是將陶瓷花制作的手藝分享給更多人。他說：“我想讓陶瓷牡丹花‘開’進尋常百姓家。”

為此，他開設了自己的工作坊，傳承手藝，分享心得。工作坊每次都報名滿額，至今已有超過3000人學習。

“這一節課，我們要做的是姚黃牡丹，這是一種牡丹的名貴品種。古語有云‘人謂牡丹花王，今姚黃真可為王，而魏花乃后也。’大家不必擔心自己做得像不像，因為牡丹流行的品種不勝枚舉，所以不論做成什么樣子，總會像一個品種的……”

每次課程，往往都是在王俊賢嚴謹又不失幽默的講述中開始。

“很多人做完陶瓷花后告訴我，他們非常希望從陶瓷開始，更多了解絢麗多彩的中華文化。”王俊賢說。